考點1：藝術裝飾風格（名詞解釋題）

（1）概述 

藝術裝飾風格（Art Deco）是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動地體現(xiàn)了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現(xiàn)代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術潮流的總稱， 包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業(yè)設計產(chǎn)生了廣泛的影響。藝術裝飾風格的起源可以追溯到新藝術運動。1910年法國裝飾藝術家協(xié)會成立，其目標是使藝術與設計相結合。

為重建法國自洛可可式風格以來在裝飾藝術領域中的領導地位，法國裝飾藝術家協(xié)會早在1910年就提出了舉辦巴黎國際裝飾藝術博覽會的建議，要求聯(lián)合一切藝術家和所有裝飾藝術，包括建筑、實用物品和裝飾品，共同創(chuàng)造一種徹底的現(xiàn)代藝術，并堅持摒棄一切模仿和拼湊。但由于種種原因，這次博覽會推遲至1925年才舉行，它的全稱是“國際現(xiàn)代裝飾與工業(yè)藝術博覽會”，藝術裝飾風格的名稱即由此而來。

（2）風格特征

①藝術裝飾風格是一種明確的現(xiàn)代風格，發(fā)展于20世紀20年代，在30年代達到頂峰。它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術較為嚴謹?shù)姆矫?、立體主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術以及包豪斯。與新古典一樣，它是一種規(guī)范化的風格，不同于洛可可和新藝術。

②它趨于幾何又不強調(diào)對稱，趨于直線又不囿于直線，并滿足機器生產(chǎn)和塑料、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求。

③這種“摩登”風格在20世紀30年代由法國影響到其他歐洲國家，其金字塔狀的臺階式構圖和放射狀線條等藝術裝飾風格的典型造型語言被作為“現(xiàn)代感”的標志而到處使用。

（3）代表人物及作品

早在1917年，法國人卡地亞(Louis Cartier)設計的“坦克”表就反映了第一次世界大戰(zhàn)對于文化的影響，機器意識開始滲入到文明之中。

到20世紀20年代中期，不少設計師嘗試將現(xiàn)代主義嚴格的形式感和富有的主顧對于豪華、時髦的向往揉為一體，幾何體銀質臺燈就是這一趨勢的體現(xiàn)。它反映了曾經(jīng)迷戀于歷史風格的上流社會開始接受新的美學形式。

（4）評價 

盡管藝術裝飾帶有與現(xiàn)代主義理論不相宜的商業(yè)氣息，與先前設計中的矯揉造作之風并無本質上的區(qū)別，但市場表明它作為象征現(xiàn)代化生活的風格被消費者接受了。大規(guī)模的生產(chǎn)和新材料的應用使它為百姓力所能及并廣為流行，直到20世紀30年代后期才逐漸被另一種現(xiàn)代流行風格——流線型風格所取代。

考點2：流線型風格（名詞解釋題、簡答題）

1）概述

流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。

流線型實質上是一種外在的“樣式設計”，它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度，即把產(chǎn)品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。它的魅力首先在于它是一種走向未來的標志，這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此，流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。在藝術上，流線型與未來主義和象征主義一脈相承，它用象征性的表現(xiàn)手法贊頌了“速度”之類體現(xiàn)工業(yè)時代精神的概念。正是在這個意義上，流線型是一種不折不扣的現(xiàn)代風格。它的流行也有技術和材料上的原因。

2）代表人物及作品 

(1)赫勒爾

1936年，由赫勒爾(Orlo Heller)設計的訂書機就是一個典型的例子，號稱“世界上最美的訂書機”。這是一件純形式和純手法主義的產(chǎn)品設計，完全沒有反映其機械功能。其外形頗似一只蚌殼，圓滑的殼體罩住了整個機械部分，只能通過按鍵來進行操作。這里，表示速度的形式被用到了靜止的物體上，體現(xiàn)了它作為現(xiàn)代化符號的強大象征作用。

(2)布里爾

美國三大汽車公司之一的克萊斯勒公司在這方面提供了前車之鑒。該公司于1934年生產(chǎn)的“氣流”型小汽車是由主任工程師布里爾(Carl Breer)從1927年開始按照空氣動力學原理設計的。產(chǎn)品的結構和機械性能也經(jīng)過精心設計，以確?？煽啃院褪孢m性。為了獲得競爭的主動，“氣流”車的造型非常激進，設計者花了大量精力以求車身的統(tǒng)一，發(fā)動機罩的雙曲線通過后傾的擋風玻璃與機身光滑地聯(lián)系起來， 擋泥板和腳踏板的流暢線條加強了整體感。

(3)波爾舍

波爾舍是德國設計師，是流線型理論與實踐的專家，他設計的甲殼蟲小汽車。

3）影響 

①流線型作為一種風格是獨特的，它主要源于科學研究和工業(yè)生產(chǎn)的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象征，與現(xiàn)代主義刻板的幾何形式語言相比，流線型的有機形態(tài)畢竟易于理解和接受，這也是它得以廣為流行的重要原因之一。

②流線型對工業(yè)設計，尤其是對于那些與空氣動力學密切相關的領域起到了積極影響是無可置疑的，而把它當作是一種純粹的設計樣式，廣泛使用在各個設計領域，必然導致純粹的形式主義，或者導致商業(yè)上的失敗。

③第二次世界大戰(zhàn)后，美國的流線型設計式樣逐漸走向理性和科學，更加注重流線型的功能屬性，而單純的審美造型逐漸淡化，作為20世紀30年代曾風靡美國的審美樣式逐漸消失。

考點3：斯堪的納維亞風格 （名詞解釋題、簡答題）

1）概述 

兩次世界大戰(zhàn)之間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。在設計上也有所差異，形成了“瑞典現(xiàn)代風格”、“丹麥現(xiàn)代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統(tǒng)的尊重，在形式與功能上的一致，對于自然材料的欣賞等。

斯堪的納維亞風格是一種現(xiàn)代風格，它將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)的設計文化相結合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調(diào)設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學，因而受到人們的普遍歡迎。

斯德哥爾摩博覽會在其他斯堪的納維亞國家引起了反響，新的功能主義迅速傳播到了各個國家。在這個過程中，極端形式的功能主義并未深入大眾，鋼管金屬家具和嚴格的幾何形式只宜于公共建筑，各種家具和家用產(chǎn)品需要一種比功能主義更為柔和并具有人文情調(diào)的設計方法，即所謂“軟性”的功能主義。這一階段的家具清楚地展示了這種新風格的特點：即以直線為主的、簡潔的結構技術，視覺上和實際上的輕巧形狀以及使用皮革、木材等天然材料，同時又不失功能主義的實用原則。

2）代表人物及作品

(1)漢寧森

丹麥的工業(yè)設計，由漢寧森(Poul Henningsen，1894—1967)設計的燈具在博覽會上獲好評，被認為是該屆博覽會上唯一堪與柯布西埃的“新精神館”相媲美的優(yōu)秀作品，并獲得金牌。這種燈具后來發(fā)展成極為成功的PH系列燈具，至今暢銷不衰。這類燈具具有極高的美學質量，它來自于照明的科學原理，而不是由于附加的裝飾，因而使用效果非常好，這正體現(xiàn)了斯堪的納維亞工業(yè)設計的特色。

PH燈具的重要特征 ：

(1) 所有的光線必須經(jīng)過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影。

(2) 無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

(3) 對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。

(4) 減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

PH燈具的優(yōu)美造型正是這些特點的直接反映。

(2)馬姆斯登和馬特遜

馬姆斯登(Carl Malmsten)和馬特遜(Bruno Mathsson)是瑞典現(xiàn)代設計師的代表人物，他們的家具設計思想建立了瑞典居家環(huán)境輕巧而富于人情味的格調(diào)，為家庭成員度過漫長而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。馬特遜喜歡用壓彎成形的層積木來生產(chǎn)曲線型的家具，這種家具輕巧而富于彈性，提高了家具的舒適性，同時又便于批量生產(chǎn)。

(3)克蘭特和阿爾托

20世紀30年代還有兩位在斯堪的納維亞很有影響的設計師，一位是丹麥的克蘭特，另一位是芬蘭的阿爾托（Alvar Aalto，1898—1976）?？颂m特并不標榜自己是功能主義者，但他早期對于設計的研究關注于標準化、模數(shù)結構和實際功能要求，而不是風格上的自我表現(xiàn)。他十分尊重材料本身的特點和手工藝傳統(tǒng)，并善于吸收不同文化和不同歷史階段的精華。他設計的椅子能滿足用戶在實用上和美學上的需要。通過采用不上油漆的暖色木材，不著色的皮革和素色織物，他創(chuàng)造了一種接近自然的設計語匯，成為斯堪的納維亞風格的重要特點?？颂m特在20世紀30年代設計了一把躺椅，堪稱經(jīng)典性的作品。

阿爾托（Alvar Aalto，1898—1976）：在芬蘭，阿爾托以用工業(yè)化生產(chǎn)方法來制造低成本但設計精良的家具而著稱。他于1928年設計的扶手椅是采用膠合板和彎木制成的，輕巧而適用，充分利用了材料的特點，既優(yōu)美雅致而又毫不犧牲其舒適性。他的作品具有一種溫馨、人文的情調(diào)，而且也有助于降低成本。

設計特點：阿爾托也長于玻璃制品設計，他在1937年設計的花瓶采用了有機形態(tài)的造型，其創(chuàng)作靈感來自于他的祖國的湖泊邊界線。他的設計還在英國、美國有較大影響，這推動了國際家具設計的“軟”趨勢，并預示著20世紀50年代的“有機現(xiàn)代主義”的基本特征。

作品：扶手椅、甘藍葉花瓶

對于斯堪的納維亞國家來說，20世紀30年代是一個探索試驗和適應的時代，是設計與功能成為同一概念的兩方面的時代，兩者產(chǎn)生了一種美妙的和諧。許多20世紀30年代的作品超越時尚而成了永恒的經(jīng)典之作，而且繼續(xù)對第二次世界大戰(zhàn)后的國際設計界產(chǎn)生影響。

工業(yè)設計史（第五版，何人可 ）核心考點：第八章 20世紀20、30年代的流行風格

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