考點1、“價值創(chuàng)新”

“價值創(chuàng)新”理論，著眼于設計的商業(yè)價值，強調(diào)通過設計為產(chǎn)品創(chuàng)造新的附加價值，從而誘導消費，增加生產(chǎn)者的生產(chǎn)效益。美國20世紀50年代的商業(yè)性設計和“有計劃的商品廢止制”就是這種設計觀的典型體現(xiàn)。

考點2、“合適設計”

所謂“合適設計”理論，著眼于通過設計改善人們的生活質(zhì)量，強調(diào)設計應適合于人們的實際需要，著重解決人類生活的基本問題，反對使設計淪為浪費資源和能源的媒介。英美等國設計機構(gòu)所推崇的“優(yōu)良設計”就是這種設計觀的反映。

考點3、斯堪的納維亞設計 

1）概述

斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及對于形式和裝飾的克制，對于傳統(tǒng)的尊重，在形式與功能上的一致，對于自然材料的欣賞等。

斯堪的納維亞風格是一種現(xiàn)代風格，它將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)的設計文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調(diào)設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學，因而受到人們的普遍歡迎。

2）風格特征

① 就風格而言，斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富人性和生氣。

② 斯堪的納維亞設計的人情味也體現(xiàn)于工業(yè)裝備的設計上。例如瑞典的工業(yè)設計師，瑞典“設計小組”參與了索爾納公司的膠板印刷生產(chǎn)線的開發(fā)設計工作，在設計中進行了詳盡的人機分析，使工作條件得到很大的改善。

3）代表人物及作品

①漢寧森

丹麥最著名的燈具設計師漢寧森在戰(zhàn)后又設計了許多新型的PH燈具，特別是他設計的PH-5吊燈和PH洋薊吊燈取得了很大成功，至今暢銷不衰。另一方面，年輕設計師也脫穎而出，由此推動了斯堪的納維亞設計的進一步發(fā)展。

②艾格里和胡高

瑞典艾格里（Christoph Egli）和胡高(Hugo)為菲塞特電器公司設計的電動打字機就是其中的一例。沙遜(Sixten Sason)與紳寶公司建立了工作關系，負責該公司小汽車的外觀與內(nèi)部設計，他于1945年設計的小汽車的空氣動力學線條反映了該公司以飛機生產(chǎn)起家的影響。

③維納

戰(zhàn)后丹麥最重要的設計師之一是維納(Hans Wegner，1914—2007)。維納最有名的設計是于1949年設計的一把名為“椅”(The Chair)的扶手椅。它使得維納的設計走向世界，并成為丹麥家具的經(jīng)典之作。維納的設計極少有生硬的棱角，轉(zhuǎn)角處一般都處理成圓滑的曲線，給人以親近之感，“椅”的設計也是如此?！耙巍痹菫橛醒驳娜嗽O計的，因而坐上去十分舒適。它那抒情而流暢的線條、精致的細部處理和高雅質(zhì)樸的造型，又使它具有雕塑般的質(zhì)量。 他吸取了中國明代椅的一些設計特征，1945年設計了系列“中國椅”。                                                                

④雅各布森

20世紀50年代，丹麥具有國際性影響的另一位人物是建筑師兼設計師雅各布森(Arne Jacobsen，1902—1971)。他將刻板的功能主義轉(zhuǎn)變成精練而雅致的形式，這正是丹麥設計的一個特色。雅各布森的作品十分強調(diào)細節(jié)的推敲，以達到整體的完美。他把家具、陳設、地板、墻飾、照明燈具和門窗等的細部看成與建筑總體和外觀設計一樣重要。雅各布森在20世紀50年代設計了三種經(jīng)典性的椅子，即1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅，這三種椅子均是熱壓膠合板整體成型的，具有雕塑般的美感。

進入20世紀60年代后丹麥的工業(yè)設計中開始反映出立體主義藝術和所謂“硬邊藝術”的影響，在產(chǎn)品設計中強調(diào)簡潔、有力的形式，并使用工業(yè)化的材料。雅各布森設計的筒系列餐具就是其代表作。不銹鋼的材料、簡潔的外形和精湛的制作工藝使產(chǎn)品富于高雅的現(xiàn)代感。

⑤邦與奧盧胡森公司（簡稱B&O公司）

丹麥的邦與奧盧胡森公司（簡稱B&O公司）是唯一系統(tǒng)解決設計問題的公司。20世紀90年代，B&O公司的工業(yè)設計又開始了一個嶄新的發(fā)展階段，設計風格開始由嚴謹?shù)摹坝策吽囆g”轉(zhuǎn)向“高技術/高情趣”的完美結(jié)合。該公司生產(chǎn)的家用音響系統(tǒng)采用透明面板來展示CD碟片的運動過程，并以鮮艷的色彩對比來營造一種游戲般的情調(diào)，在家電產(chǎn)品的設計中獨樹一幟，體現(xiàn)了鮮明的時代特色。21世紀的B&O步入了數(shù)字時代，特別強調(diào)產(chǎn)品的人機交互和用戶體驗設計，通過簡潔明快的界面設計，方便人們在海量的影音媒體中尋找到需要播放的內(nèi)容。

考點4、 現(xiàn)代主義的發(fā)展

1）概述 

20世紀40—50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發(fā)展起來的現(xiàn)代主義。其核心是功能主義，強調(diào)實用物品的美應由其實用性和對于材料、結(jié)構(gòu)的真實體現(xiàn)來確定。隨著經(jīng)濟的復興，西方在20世紀50年代進入消費時代，現(xiàn)代主義也開始脫離戰(zhàn)前刻板、幾何化的模式，并與戰(zhàn)后新技術、新材料相結(jié)合，形成了一種成熟的工業(yè)設計美學，由現(xiàn)代主義走向“當代主義”。 現(xiàn)代主義在戰(zhàn)后的發(fā)展集中體現(xiàn)于美國和英國。這兩個國家的設計機構(gòu)通過各種形式擴大了現(xiàn)代主義在本國設計界和公眾中的影響，并為現(xiàn)代主義設計冠以“優(yōu)良設計”(Good Design)之類的名稱加以推廣，取得了很大的成效。

2）美國現(xiàn)代主義的發(fā)展

優(yōu)良設計：1940年，現(xiàn)代藝術博物館為工業(yè)設計提出了一系列“新”標準，即產(chǎn)品的設計要適合于它的目的性，適應于所用的材料，適應于生產(chǎn)工藝，形式要服從功能等。這種美學標準在20世紀40年代大受推崇，并作為該館組織的第二批“實用物品”展覽的選擇標準。這些實用物品被譽為“優(yōu)良設計”，在1945年以后的一段時間內(nèi)大行其道，被視為道德和美學意義上的典范。沃森(Kurt Versen，1889—1943)設計的臺燈，采用黑色金屬管支架，亞麻布燈罩，非常精練質(zhì)樸，被認為是高雅趣味的體現(xiàn)。

諾伊斯和小考夫曼在推動將功能主義作為美國現(xiàn)代設計美學的努力中，最重要、最富有成效的手段是現(xiàn)代藝術博物館舉辦的設計競賽。

現(xiàn)代藝術博物館最有代表性的人物是伊姆斯(Charles Eames，1907—1978)和埃羅·沙里寧(Eero Saarinen，1910—1961)。

伊姆斯：伊姆斯為米勒公司設計了第一件作品——餐椅。椅子的坐墊及靠背模壓成微妙的曲面，給人以舒適的支撐；鍍鉻的鋼管結(jié)構(gòu)十分簡潔，并采用了橡膠減震節(jié)點。所有構(gòu)件和連接的處理都非常精致，使椅子穩(wěn)定、結(jié)實而且很美觀。伊姆斯的其他作品還有1956年設計的安樂椅和配套的墊腳凳 等。

沙里寧：沙里寧是一位多產(chǎn)的建筑師，同時也是一位頗具才華的工業(yè)設計師。他的家具設計常常體現(xiàn)出“有機”的自由形態(tài)，而不是刻板、冰冷的幾何形，這標志著現(xiàn)代主義的發(fā)展已突破了正統(tǒng)的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種 “軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯(lián)系在一起的，被稱為“有機現(xiàn)代主義”。他最著名的設計有“胎”椅及“郁金香”椅?！疤ァ币问窃O計于1946年，采用玻璃纖維增強塑料模壓成形，覆以軟性織物。“郁金香”椅設計于1957年，采用了塑料和鋁兩種材料。由于圓足的特點，不會壓壞地面。這兩個設計都被作為20世紀50—60年代“有機”設計的典范。

為了宣傳“優(yōu)良設計”，即那種形式與功能完美結(jié)合，并揭示一種實用的、簡潔的、易于感受的美的設計，現(xiàn)代藝術博物館在1950—1955年間繼續(xù)舉辦了一系列一年兩度的“優(yōu)良設計”展覽，以促進優(yōu)良設計在美國的發(fā)展。

20世紀50年代，美國的現(xiàn)代主義設計仍具有濃厚的道德色彩，認為追求時尚和商品廢止制都是不道德的形式，只有簡潔而誠實的設計才是好的設計。這種設計不玩弄花招，沒有假造的古董光澤，也沒有適于材料本身處理以外的表面修飾。

現(xiàn)代主義試圖以技術和社會價值來取代迄今似乎仍是不可缺少的美學價值，這在商業(yè)上是行不通的。“‘優(yōu)良設計’并不體現(xiàn)我們設計師所能作出的最好設計，只是表明了設計師能得到社會認可的最好設計，因為可買賣的產(chǎn)品是有限制的。”

3）英國現(xiàn)代主義的發(fā)展

著名設計師拉瑟爾(Gordon Russel)被任命負責此項工作，他本人深受工藝美術運動的影響，其評選設計的準則是簡潔而實用的，這種準則一直影響到戰(zhàn)后多年。1942年，英國為了在設計上趕上美國，按照美國職業(yè)設計隊伍的工作模式成立了第一家設計協(xié)作機構(gòu)——設計研究所，由雷德(Herbert Read)為首的一批設計師、建筑師負責研究所的日常工作。其任務是為各種實際的設計課題提供咨詢服務。英國現(xiàn)代主義發(fā)展中起關鍵作用的機構(gòu)是于1944年成立的英國工業(yè)設計協(xié)會，提出“優(yōu)良設計、優(yōu)良企業(yè)”的口號，積極推進“優(yōu)良設計”在英國的發(fā)展。

何謂“優(yōu)良設計”?

工業(yè)設計協(xié)會有如下見解:“只有那些最大限度地利用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優(yōu)良設計，……設計是質(zhì)量標準的一個基本部分，首要的設計問題是它的工作性能如何，第二個問題是它看上去合適嗎。優(yōu)良設計總是考慮生產(chǎn)技術、所用的材料以及所要達到的目標?！?nbsp;

1949年，英國工業(yè)設計協(xié)會創(chuàng)辦了《設計》雜志，積極推動以輕巧、靈活和多功能設計為特征的“當代主義”風格。

當代主義

當代主義主要是20世紀50年代出現(xiàn)在家具、室內(nèi)設計等方面的一種設計美學，對于辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎仍然是功能主義，但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又具有彈性及有機的特點。當代主義的實質(zhì)是20世紀20-30年代國際現(xiàn)代主義的發(fā)展，因而又被稱為新國際現(xiàn)代主義，它源于美國和斯堪的納維亞，50年代在英國得到了很大發(fā)展，并逐步取代了“實用家具”笨重而樸素的風格。

代表人：英國當代主義風格的代表人物之一是雷斯(Erenest Race，1913—1963)。1951年，他利用鋼條和膠合板設計了著名的“羚羊”椅，另一位當代主義風格的設計師是羅賓·戴(Robin Day，1915—)。1950年，他為希爾公司設計的可疊放椅便是膠合板制成的，這種椅子所采用的倒V形腿成為當時的風尚。

由于工業(yè)設計領域的擴展，英國工業(yè)設計協(xié)會于1972年改稱為英國設計協(xié)會。

英國著名工業(yè)設計師戴森(James Dyson，1947—)設計的新型吸塵器就體現(xiàn)了產(chǎn)品的外觀設計與工程技術的完美結(jié)合。戴森在使用傳統(tǒng)的袋式吸塵器的過程中發(fā)現(xiàn)普通吸塵器需要經(jīng)常換集塵袋，而且集塵袋中逸出的微小塵粒常常堵塞了吸氣口的過濾片，降低了吸塵器的效率。戴森認為可以用工業(yè)用的氣旋式除塵原理來解決這一問題。于是他采用模型來進行模擬試驗，最終采用了雙氣旋結(jié)構(gòu)，可以除去極小的塵粒。雙氣旋吸塵器于1993年6月在英國推出，并很快在商業(yè)上取得成功，產(chǎn)品銷量一度是競爭對手的五倍。2009年，戴森DC24吸塵器榮獲紅點產(chǎn)品設計至尊大獎。

考點5、美國的商業(yè)性設計 

1）概述 

美國的商業(yè)性設計一開始帶有濃厚的商業(yè)色彩。商業(yè)性設計的本質(zhì)是形式主義的，它在設計中強調(diào)形式第一，功能第二。

美國商業(yè)性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產(chǎn)品在較短時間內(nèi)失效，從而迫使消費者不斷地購買新產(chǎn)品。

商品的廢止有如下三種形式：

（1）功能型廢止，也就是使新產(chǎn)品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產(chǎn)品“老化”。

（2） 合意型廢止，由于經(jīng)常性地推出新的流行款式，使原來的產(chǎn)品過時，即因為不合消費者的意趣而廢棄。

（3）質(zhì)量型廢止，即預先限定產(chǎn)品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。

20世紀50年代的美國汽車設計是商業(yè)性設計的典型代表。正當強調(diào)功能、偏愛柔和色彩和簡潔形式的現(xiàn)代主義在許多設計領域占上風時，美國的通用汽車公司、克萊斯勒公司和福特公司的設計部卻把現(xiàn)代主義的信條打入冷宮，不斷推出新奇、夸張的設計，以純粹視覺化的手法來反映美國人對于權力、流動和速度的向往，取得了巨大的商業(yè)成效。

2）代表人物及作品

(1)厄爾

美國工業(yè)設計師厄爾，他在汽車的具體設計上有兩個重要突破。

① 他在20世紀50年代把汽車前擋風玻璃從平板玻璃改成弧形整片大玻璃，從而加強了汽車的整體性；

② 改變了原來對鍍鉻部件的使用方式，從只是在邊線、輪框上部分鍍鉻，變成以鍍鉻部件做車標、線飾、燈具、反光鏡等，這稱為鍍鉻構(gòu)件的雕塑化使用。

厄爾的設計基本上是一種純形式的游戲，汽車的造型與細部處理和功能并無多大關系，這顯然是與現(xiàn)代主義的設計原則背道而馳的。

厄爾在車身設計方面最有影響的創(chuàng)造是給小汽車加上尾鰭，這種造型在20世紀50年代曾流行一時。到1955年，卡迪拉克“艾爾多拉多”型小汽車的尾鰭已趨成熟，其整個設計是一種噴氣時代高速度的標志，車篷光滑地從車頭向后掠過，尾鰭從車身中伸出，形成噴氣式飛機噴火口的形狀。

(2)羅維

羅維提出了MAYA原則，即“創(chuàng)新但又可接受” 。1948年設計的可口可樂零售機就采用了流線型，該產(chǎn)品一度成為流行于世界各地的美國文化的象征。同年，羅維設計了微型按鈕電視機，他簡化了早期型號的控制鍵，采用了一種更適于家庭環(huán)境的機身，其標志清晰，外觀也很簡潔，這說明羅維已開始脫離流線型風格。

工業(yè)設計史（第五版，何人可 ）核心考點：第十章 戰(zhàn)后重建與設計（一）

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